Arcadia

Done su libro favorito

Mon, 23 Apr 2012 00:00:00 -0500

Hace doce años, El Salado, un pueblo ubicado al sur del departamento de Bolívar –enclavado en los Montes de María–, vivió 72 horas de terror en las que las AUC llevaron a cabo una de sus más crueles y sanquinarias masacres. Decenas de personas murieron y el lugar quedó en ruinas.

Cuando sucedió la masacre, los paramilitares profanaron dos lugares esenciales para la comunidad: la cancha de fútbol y la Casa de la Cultura. En la cancha asesinaron a la mayoría de las 66 personas que murieron ese fin de semana. De la Casa de la Cultura sacaron los instrumentos musicales y los tocaron mientras torturaban a la población. Después de este acontecimiento, muchos de los habitantes de El Salado tuvieron que abandonar su hogares, devastados física y psicológicamente.

Vista panorámica de El Salado. La Casa de la Cultura al fondo.

Hoy, tres años después de que empezara la reconstrucción del pueblo, la Casa de la Cultura –diseñanda por el arquitecto Simón Hosie– está próxima a ser inaugurada. El lugar cuenta con una biblioteca, que está inscrita en la Red Nacional de Bibliotecas Públicas y que espera la donación de los libros favoritos de los colombianos.

Se busca que este espacio reactive la vida cultural del pueblo y que la literatura ayude a sanar heridas. Los libros favoritos son los que marcan a sus lectores, así que la intención es que las obras que se recojan en esta campaña de donación influyan en los habitantes de El Salado y los impulsen a salir adelante.

Lo invitamos a que se una a esta campaña y done su libro favorito en cualquier sucursal de la empresa postal 4-72 de Bogotá o en la Feria del Libro en el stand de adultos de Santillana (stand 128 pabellón 6). También puede compralos y depositarlos en los buzones que se han ubicado en:

- Librería del Fondo de Cultura Económica (Calle 11 No. 5 – 60 Bogotá)

- Librería Universidad Nacional (Carrera 20 No. 7-15 Bogotá)

- Librería la Madriguera del Conejo (Carrera 11 No. 85-52)

- Librería Biblos (Carrera 11 No. 85-79 Bogotá)

La Casa de la Cultura en construcción

Como se verá la Casa de la Cultura cuando esté terminada.

Rossina Bossio

Fri, 20 Apr 2012 15:36:04 -0500

Rossina Bossio por primera vez presenta una producción artística realizada específicamente para un espacio de exposición: el Museo Iglesia Santa Clara, joya del patrimonio cultural colombiano, con 365 años de historia. Santa Clara, a partir del próximo jueves 19 de abril, se convierte en el escenario ideal para presentar la obra de Rossina Bossio, con su visión de la imagen de la mujer paradójicamente mística y humana, sublime y contestataria, idolatrada y explotada, venerada y subordinada, sumisa y transgresora.

El Museo Iglesia Santa Clara, monumento histórico administrado por el Ministerio de Cultura, es el único Museo-Iglesia del país desde hace tres décadas y uno de los centros culturales de su género más importantes en América Latina, no sólo por preservar su valioso patrimonio arquitectónico, artístico y ornamental de los siglos XVII y XVIII, sino porque desde su perspectiva histórica dialoga con el arte contemporáneo, con los nuevos lenguajes artísticos de alta calidad, para ofrecer una experiencia única al público visitante.

La antigua iglesia conventual de Santa Clara, con sus exuberantes detalles del arte colonial, es el marco para que Rossina Bossio con su obra confronte la percepción de género impuesta sobre la identidad femenina, tanto por la iconografía religiosa como por los imaginarios colectivos, proponiendo un tratamiento inédito de la mujer en el contexto religioso.

MADONNAS CONTEMPORÁNEAS EN SANTA CLARA

Se trata de “The Holy Beauty Project” (THBP – El proyecto de la belleza sagrada), compuesto por un video con performance de siete minutos y una serie de 17 pinturas que evocan características del arte religioso neogranadino de los siglos XVII y XVIII.

Rossina Bossio empezó recurriendo a las técnicas al estilo barroco que demandaba el oficio formal del pintor criollo en tiempos virreinales. Ese ejercicio explícito depuró en el concepto que trasciende toda su obra. En cada lienzo se confrontan esos detalles coloniales con heterogéneos cuerpos femeninos, potencialmente expresivos y de rostros contemporáneos.

Del arte colonial extrajo el poder seductor de la imagen femenina que, a su modo de ver, exaltaba tanto la figura femenina como hoy en día, «cuando las celebridades, las modelos, las estrellas de rock, el pop y la publicidad encarnan en la mujer un valor de ícono, como parte de un proceso en el que sigue siendo un vehículo para transmitir cánones de belleza e ideales morales, a la vez que vende productos».

DE DILETTANTE FEMINISTA A ICONOCLASTA FEMENINA

El trabajo artístico de Rossina Bossio parte de una mirada de la figura femenina, inquisitiva y al borde de lo dramático, que desnuda la carnalidad perceptible de la imagen religiosa, a la vez que sacraliza la belleza natural.

«Ese es el tema central de The Holy Beauty Project: la imagen femenina como medio y mensaje que conmueve los sentidos del espectador. Los íconos religiosos de hace tres o cuatro siglos no son tan diferentes de las imágenes retocadas de los íconos de hoy en día. Son representaciones creadas para seducirnos desde su pedestal de aparente glamour, belleza, felicidad y perfección, con una inmensa influencia en la percepción que tenemos de nuestro propio cuerpo. La obra además cuestiona los límites entre lo colonial y lo contemporáneo, lo latinoamericano y lo europeo, lo masculino y lo femenino», afirma la artista Rossina Bossio.

En suma, el cuerpo de la mujer como experiencia virtual que resulta siendo una suerte de simbiosis, hibridación o sincretismo de íconos que han erigido su fachada. «Con mi arte trato de deshacerme de esas definiciones estereotípicas de la mujer, trato de desdibujarlas, replantearlas y expresar la feminidad en toda su complejidad, paradojas y contradicciones. A mí me encanta la figura la femenina; me atrae más que la figura masculina para pintarla», afirma Rossina Bossio sobre el corpus de su obra, un trabajo que ha llamado la atención del mundo artístico desde sus iniciáticas exposiciones en Colombia, como ‘Simulacros’, ‘Expreso de Imprecisiones’, ‘Fallopite’ y ‘Casa de Muñecas’, hasta su presentación en el Grand Palais de París, en el marco del Salon Comparaisons de la sexta edición de “Art en Capital”, que se llevó a cabo en noviembre del año pasado en Francia.

Con una producción audaz, consistente y prodigiosa, Rossina Bossio connota en su obra su propia mirada de diva oscura, entre intensa y glamourosa, chic y quebrantabúes, con un cierto halo de magnetismo. El resultado de su mirada franca son esas mujeres de ojos cautos en sus cuadros, en los que sólo le basta pintar un gesto mundano dentro de un tópico solemne; una postura sensual entre marcos conventuales; un desnudo de gracia marginal; una madonna negra, otra mestiza, otra impúdica; una virgen de piernas cruzadas a la vista; una obispa; detalles dantescos en rosas o bizarros en trajes; o, un look abúlico en un entorno aparentemente inacabado en lo pictórico, para dejar al espectador sin aliento.

Así lo constata con el performance de danza que interpreta ella misma en el video de éste proyecto, y en los 17 retratos, entre alegóricos y satíricos, donde puede aparecer la Mujer Maravilla o la diosa azteca Tlazoltéotl «esa fusión de Eva y la Virgen María, porque ésta diosa al mismo tiempo provoca y perdona los pecados carnales y la lujuria», como define Rossina Bossio.

En la obra ningún detalle es insignificante. Su búsqueda connota la escala humana de los cánones morales y estéticos encorsetados en el cuerpo de la mujer. En cada cuadro se contemplan los testimonios estéticos de lo femenino como protagonista de la historia de la comunicación visual, con sus avatares tan espirituales como eróticos, tan sagrados como profanos.

“The Holy Beauty Project”, de la artista visual Rossina Bossio, se expone en el Museo Iglesia Santa Clara, ubicado en el centro histórico de Bogotá, desde el próximo jueves 19 de abril hasta el 20 de mayo. Luego, el Museo-Iglesia exhibirá la serie de arte colonial “Monjas Coronadas” del Convento de Santa Inés.

Abril en la Madriguera del Conejo

Fri, 20 Apr 2012 14:51:09 -0500

Tardes con autores

Sábado 21 de abril de 2012

6 pm

Chloe Aridjis

Una hora con Chloe Aridjis

La escritora nacida en Nueva York y criada en Ciudad de Mexico Chloe Aridjis nos acompañara un rato en la librería firmando su novela "El libro de las nubes" y conversando con los amigos y clientes de la librería que están interesados en conocerla.

Su libro ganó en 2009 el "Prix du Premier Roman Etranger".

Chloe Aridjis es hija famoso del poeta Homero Aridjis.

Tardes con autores

Sábado 21 de abril de 2012

5 pm

Carsten Jensen

Una hora con Carsten Jensen

Uno de los autores más importantes del momento de la editorial Salamandra, invitado de primer orden de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, sacará un rato de su apretada agenda para acompañar a los libreros y amigos de la librería. Su visita será una buena oportunidad para conseguir una copia autografiada de su maravillosa novela "Nosotros los ahogados".

www.lamadrigueradelconejo.com/fichaLibro?bookId=38133

Lanzamiento

Sábado 21 de abri de 2012

4 pm

Destiempo Libros, Editorial Robot, eLibros Editorial, Laguna Libros, Luna Libros y La Madriguera del Conejo

Lanzamiento de La Sexta, colevtivo editorial

Lo invitamos al evento de lanzamiento de La Sexta, en el cual los protagonistas de Destiempo Libros, Editorial Robot, eLibros Editorial, Laguna Libros, Luna Libros y La Madriguera del Conejo conversarán sobre cómo conviven lo impreso y lo digital. Stand 434, primer piso del pabellón 3, sábado 21 de abril, 4:00 p.m.

http://www.facebook.com/#!/lasextalibros

Hora del cuento

Domingo 22 de abril de 2012

11:30 am

Grupo de lectura activa Mumelí

Lectura del cuento "Del otro lado del árbol" de Mandana Sadat

No se pierda nuestro ya tradicional recital de cuentos para niños con el grupo lectura activa "Mumelí". Este domingo, "Del otro lado del árbol" de Mandana Sadat , de la editorial FCE.

www.lamadrigueradelconejo.com/fichaLibro?bookId=28612

Presentación

Miécoles 25 de abril de 2012

7:30 pm

Laguna Libros

Presentación del libro "Memoria por correspondencia"

Gabriela Arciniegas y Sylvia Suárez estarán presentado el libro "Memoria por correspondencia", una biografía epistolar de Emma Reyes "artista que recorrió el mundo con sus dibujos y pinturas".

"Mediante veintitrés cartas dirigidas a su amigo y confidente Germán Arciniegas, Emma Reyes asumió el arduo ejercicio de narrar los giros y adversidades que vivió durante su infancia. Estos textos, escritos entre 1969 y 1997, articulan magistralmente un relato personal que evoca el contexto del altiplano cundiboyacence en la segunda década del siglo xx."

El libro es el plato fuerte de la Feria del Libro de la milagrosa editorial Laguna Libros y tiene la impecable calidad de sus anteriores publicaciones.

www.lamadrigueradelconejo.com/fichaLibro?bookId=43558

Tardes con autores

Jueves 26 de abril de 2012

5 pm

Alberto Barrera Tyszka

Charla con alberto Barrera Tyszka

El escritor venezolano ganador del Premio Herralde 2006 por su novela "La enfermedad", Alberto Barrera Tyszka, nos acompañará un rato en la librería para charlar de su vida y oficio.

www.lamadrigueradelconejo.com/busquedaMultiple?perPage=9&sortBy=title&keyword=alberto+barrera

Cumpleaños

Sábado 28 de abril de 2012

4 pm

Laguna Libros y Revista Larva

Cinco años de Laguna Libros y Revista Larva

Lo esperamos en la celebración de los cinco años de Laguna Libros y Revista Larva. Stand 434, primer piso del pabellón 3, sábado 28 de abril, 4:00 p.m.

Comenzó Eurocine

Fri, 20 Apr 2012 00:00:00 -0500

Eurocine pasará por Cali, Medellín, Bogotá, Pereira, Villavicencio, Manizales, Bucaramanga, Neiva, Cartagena y Barranquilla, y les dará a los colombianos la posibilidad de ver decenas de películas europeas que, de no ser por este evento, muy probablemente no llegarían a las salas de cine nacionales.

“En esta ocasión le damos la bienvenida a Finlandia –cuenta Theresa Hoppe, directora del festival–, país invitado de honor que participará con cinco largometrajes recientes y una retrospectiva de Aki Kaurismäki; además se exhibirán siete destacados documentales finlandeses del importante Festival de Cine Documental de Helsinki – DocPoint”.

El festival estará en los teatros bogotanos del 19 al 29 de abril; los paisas, del 4 al 11 de mayo, y los caleños, del 10 al 17 de mayo.

Eurocine se divide en diferentes secciones, que le presentamos como un abrebocas:

Selección oficial

Este año la selección oficial ofrece 37 películas de Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Italia, Letonia, Noruega, Polonia y Portugal, entre otros.

Planes para mañana (España)

En foco

Con 18 años, Eurocine 2012 llega con una mirada más reflexiva y crítica. Una mirada que indaga sobre un continente que se observa a sí mismo desde todos los ángulos, con el fin de mostrar con un primerísimo primer plano, puntos sensibles de una Europa multicultural. El foco de este año entonces, será el cine documental, haciendo evidentes aspectos sensibles que al tocarlos producen reacciones inesperadas. Documentales de España, Finlandia, Italia y Letonia harán parte de esta selección.

Arte y cine

Por tercer año consecutivo, Eurocine trae un espacio donde se destiñe la frontera entre la imagen cinematográfica y el arte. Películas experimentales y vanguardistas que se salen de los lugares comunes, haciendo evidente sensibilidades distintas a la hora de hacer cine. La exploración sobre la técnica y los estilos narrativos serán protagonistas en esta sección.

Nocturna (España-Francia)

Eurocine comunitario

En el 2009, Eurocine inició la tarea de llegar a quienes no tienen acceso a una sala de cine, con Eurocine comunitario. Con esta iniciativa, que tres años después sigue vigente, se busca contribuir a la formación de públicos en algunas de la zonas más marginadas y vulnerables, tanto de las ciudades a las que llega el festival, como lugares aledaños. Con proyecciones gratuitas de películas que muestran realidades inspiradoras que en ocasiones alejan y otras generan identificación entre el público y la imagen

Clásicos

Eurocine 2012 también dedica un espacio a las mejores películas de siempre, esas que han marcado las cinematografías nacionales de cada uno de los países europeos y se han convertido en cintas de culto del cine mundial. Creadoras de tendencias, técnicas y estilos narrativos, perdurarán en la memoria colectiva de los amantes del séptimo arte.

Viridiana (España y México)

Europa en cortos

Como es tradición, este año contaremos con cortometrajes, un lenguaje directo que en pocos planos, logra plasmar historias contundentes. Toda la realidad del mundo en pocas imágenes. Se proyectarán 15 cortometrajes de Short Matters 2011, seis del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen (Alemania), y otros seis de La Competencia Nacional Alemana, también de Oberhausen.

En retrospectiva

Como parte de la cinematografía de Finlandia, este año contaremos con una retrospectiva de la obra del director finlandés Aki Kaurosmäki, catalogado por la crítica, como el mayor representante de la cinematografía de este país. Su obra cinematográfica es extensa e imparable, desde que inició su carrera en 1983 hasta la fecha: 17 largometrajes, 11 cortometrajes y dos documentales, y cuenta en su haber 14 premios de diversos festivales.

El dictador de Copenhague en la Casa del Teatro Nacional

Thu, 19 Apr 2012 15:43:20 -0500

Inspirada en la historia del múltiple violador y asesino, Luis Alfredo Garavito, El Dictador de Copenhague cuenta la conmovedora historia de un maestro de escuela pública de una zona rural llamada Copenhague ubicada en un país en conflicto. A este maestro dedicado y apasionado a su cátedra de sociales, recientemente le han asesinado su único hijo. El autor de este hecho, un asesino y violador de niños y jóvenes, ha sido dejado en libertad por falta de pruebas y luego de un tiempo se ha instalado en el mismo pueblo. Es entonces cuando la vida de este maestro se debate entre hacer justicia por mano propia o dejar que el destino se encargue. Entre sus clases, las actividades propias del pueblo y su alumna amada, el maestro reflexiona sobre la impunidad y la justicia mientras sueña con la oportunidad de ir al otro Copenhague.

La obra fue ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia en el año 2010, otorgado por el Festival de Teatro de Cali y sus jurados, los reconocidos dramaturgos Marco Antonio de la Parra (Chile), Arístides Vargas (Ecuador) y el poeta colombiano Juan Manuel Roca. Además la obra es III Beca de Coproducción del XV Festival Internacional de Arte de Cali, de Proartes, y Beca de Creación Teatral 2011 del Ministerio de Cultura.

Funciones: Miércoles a viernes 8:00 pm. Sábado 6:00 y 8:00 pm.

Valor: $30.000, único precio.

Grafiti en Brasil